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射入八岁幼小稚嫩的子宫

  《贵妃醉酒》是京剧最负盛名的经典作品,也是京剧大师梅兰芳先生倾尽毕生心血精雕细刻、加工改良的传统名剧,是梅派经典代表剧目之一,也是最能体现京剧艺术综合之美的作品。
在当下各种重要的演出场合,几乎都能看到这部剧的身影,尤其是其中最经典的一段四平调“海岛冰轮初转腾”,更是广为传唱。

  
《贵妃醉酒》这出剧又名《百花亭》,源于乾隆时一部叫《醉杨妃》的剧目。关于这出戏的来龙去脉,曾任梅兰芳秘书多年的许姬传先生曾经作出过详细的考证。按照许先生的研究,《贵妃醉酒》的来历可以描述为:明末传奇《磨尘鉴》——清乾隆时期“时剧”《醉杨妃》——清光绪时期汉戏《贵妃醉酒》——京剧《贵妃醉酒》。
全剧描写杨玉环因唐明皇失约,醉后自赏怀春的心态。梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
从传统的版本排演加工成梅派《贵妃醉酒》,是梅兰芳“京剧改良运动”的一次重要实践。在这个作品中,梅兰芳甚至打破了京剧青衣行当的传统做法,融汇花旦、刀马旦等行当的表演技术,创立了“花衫”这个新的行当。
当年,梅兰芳为了从京剧老艺人路三宝学习《醉酒》这出传统戏,不惜花费巨款,送出了三百大洋的学费——这笔钱在当年差不多可以买上半个四合院。

  
而梅兰芳曾对路三宝的《醉酒》评价说:这出戏是极繁重的歌舞剧。如衔杯、卧鱼种种身段,如果腰腿没有武工底子,是难以出色的。
在改良的过程中,梅兰芳在形式上放弃了了原来模仿女人小脚的“踩跷”,但又尽可能保存了其中的衔杯、卧鱼、云步、醉步等“京剧技术”;更从灵魂上,为这出戏重新注入了适应时代潮流的“京剧思想”。
梅兰芳由此将这出《贵妃醉酒》升格成为京剧大轴剧目,并在1914年上海丹桂第一台首次将其作为大轴剧目公演,其后曾经演出数百场,边演边改,愈改愈精,精益求精,时间跨度长达四十六年之久。
据说,在梅兰芳加工改造《贵妃醉酒》之后,这部作品令人耳目一新,在京剧界一时引起“杨贵妃热”与“醉酒热”。尚小云、小杨月楼、荀慧生、筱翠花、程砚秋等众多京剧名角都纷纷演出过《贵妃醉酒》,成“众人皆醉”之势。但最后广为流传下来的,基本只有梅兰芳的经典版本。

  
步入晚年的梅兰芳格外钟爱《贵妃醉酒》,几乎达到每演必“醉”的程度。他还携《贵妃醉酒》出访日本,《贵妃醉酒》成为国际公认的一流戏剧艺术作品。
梅兰芳还在在自己的回忆录、电影、密纹唱片、剧本集等重要艺术记录中均将《贵妃醉酒》收录在内。1955年,梅兰芳拍摄了京剧电影《贵妃醉酒》,但当时毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。此后,梅兰芳之子梅葆玖先生又演出了半个多世纪的《贵妃醉酒》。
对于当今学习梅派艺术的京剧演员,《贵妃醉酒》几乎是必学必演剧目。
上海京剧院的当家梅派青衣史依弘告诉澎湃新闻记者,《贵妃醉酒》是她演的最多的剧目之一,平时出国访问演出也经常会带这出剧。因为无论是哪个国家的观众,都喜欢这出剧。

射入八岁幼小稚嫩的子宫

  他又举了故宫火锅的例子。“故宫博物院外的非文物建筑故宫餐厅里有一道菜——火锅。可这两个字加在一起是危险的,故宫最怕火,我们就停了。我们原来就是卖烤鸭的鸭卷和面。既然有争议,我们就遵从他们,不要有误解。”

  现在只要沾“故宫”两个字,做什么就什么火。单霁翔认为,不能因为火就什么都做。“我们要选择,要把握好。有时候我们要研究,不能做;有时候经过探索,发现效果不好,我们要主动取消。”

  这幅作品传承有序。北洋政府时期,《木石图》和《潇湘竹石图》被著名古董商方雨楼购藏。此后,两件画作又被吴佩孚的秘书长白坚夫买下。后来,《潇湘木石图》被白坚夫转让给了著名收藏家邓拓,由邓拓捐赠中国美术馆。大约在1937年《木石图》被日本人以超过万金的价格购藏,后证实进入到阿部房次郎爽籁馆。2011年中国美术馆曾举办过“50年捐赠作品大展”,展厅醒目位置摆放的就是苏轼的《潇湘竹石图》。中国美术馆副馆长梁江表示:“中国美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城。现在艺术品市场上,宋代书法就拍出了几个亿,如果《潇湘竹石图》现身拍卖行,起价就会超过4个亿。”《木石图》上画怪石所用圆旋的笔触,和《潇湘竹石图》笔墨技法相同,由此也可证两画出自同一人之手。

  《木石图》上并没有苏轼的名款,曾任职于北京故宫博物院、并曾任教于中央美术学院及北京大学历史系的美国大都会艺术博物馆亚洲艺术志愿研究员姜斐德博士认为,北宋时期绘者鲜少落款于作品上,《木石图》亦不例外,但此作中一方篆印——“思无邪斋之印”说明了本作品约莫创作于1090年代中期,苏轼花甲之时,“思无邪斋”为苏轼被贬官至惠州时之书斋名。苏轼中年之后仕途坎坷,数度被贬,甚至被捕入狱。在佳士得专家看来,他对枯木怪石情有独钟,在中国文化寓意中,枯木拥有多重意义,其中之一是绝处逢生,就如苏轼身处的境况——虽艰辛而依然茁壮屹立。

  藏族格萨尔彩绘石刻属于格萨尔文化的一种遗存,主要分布在四川省甘孜藏族自治州色达、石渠、丹巴三县境内,以色达县的格萨尔彩绘石刻最有代表性。色达县位于蜀西北,传说曾是岭国长系部落居住的地方,又是岭国名将尼崩达尔雅和阿奔?布益盘达的故里,故格萨尔文化的积淀十分深厚,有“格萨尔艺术之乡”的美誉。两个多世纪前,格萨尔彩绘石刻就在这片草原上孕育产生。

  格萨尔彩绘石刻以英雄史诗《格萨尔》的核心内容为表现对象,融精湛的刻石技艺和传统绘画为一体,以独特的艺术风格再现了岭?格萨尔王及岭国众将士为民造福、不畏邪恶、英勇奋战的历史场面。石刻以色达县出产的天然板石为材料,制作时多保持石材的自然形状,先以线描构图,再用立刻、刮刻等手段雕刻,走线如行云流水,形象自然生动。绘刻完成后,在刻石的画面上通刷一道白色颜料为底,干后着彩。色彩多用红、黄、蓝、白、黑、绿六色,一般不用中间色。这些色彩都具有特定的意指,与《格萨尔史诗》中的各位将士相对应,当地群众一看便能明白。格萨尔彩绘石刻技艺的传承方式以师徒或家族传承为主,作者一般不在石刻上署名。现在传承人有17位,主要有尼秋、觉热、扎洛、切邛等人。

  色达县的格萨尔彩绘石刻主要存放在泥朵乡、色柯镇、年龙乡、翁达镇,其中翁达镇翁达村雅格修行地的格萨尔彩绘石刻年代最为久远,而传承最好、数量最多、规模最大的则是泥朵乡普吾村的格萨尔彩绘石刻群,其工艺不仅在色达县和甘孜州具有代表性,就是放在全国格萨尔文化流传地区中来看也非常典型。

  本届原生民歌节组委会共收到来自全国29个省(区、市)推荐选送的展演节目232组,涉及近30个少数民族的民歌种类,报名参演人数达1072人。其中,传统民歌节目共183组,其中国家级非物质文化遗产代表性项目节目143组;改编民歌节目49组。参演的国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人14人,各级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人总计198人。

  本届原生民歌节组委会组织业内专家组成专家委员会,对报送作品进行了严格、专业、认真的评选,共有来自全国29个省(区、市)推荐选送的60组民歌节目入围,涉及21个少数民族,涵盖薅草锣鼓、黄河号子、象山渔民号子、吴歌、花儿、嘉善田歌、客家山歌、畲族民歌、信阳民歌、陕北民歌、侗族大歌、苗族多声部民歌、莲花褒歌、彝族民歌、藏族民歌、蒙古族民歌、鄂伦春族民歌、哈萨克族民歌等50个传统民歌种类,参演总人数为270人左右。这些形式各异的民歌呈现了我国民歌种类和地域风格的多样性,契合本届原生民歌节欢乐祥和、积极向上的活动主题。就入围节目数量而言,云南省以7组名列前茅。其余入围节目数量在3组及以上的省(区、市)分别为:内蒙古自治区、安徽省、广西壮族自治区、重庆市、贵州省、云南省、新疆维吾尔自治区。

  本届原生民歌节将在集中展演传统民歌精品和保持民族风格及情感表达的改编作品的基础上,推出民歌进社区、进村寨演出系列活动,深入楚雄市桃源湖公园、牟定县彝和园双柏县查姆广场、禄丰县恐龙山镇阿纳社区进行演出。同期还将举办座谈交流会,邀请业界专家、非遗工作者、非遗传承人共同就传统音乐类非遗项目保护传承经验及工作情况进行交流。以“听见乡音、记住乡愁”为主题,以传唱“家乡的歌”为核心内容的音乐推广平台“乡音”项目将同期发布。

  本届原生民歌节由文化和旅游部民族民间文艺发展中心、中共云南省委宣传部、云南省文化和旅游厅、云南省民族宗教事务委员会、中共楚雄彝族自治州委员会、楚雄彝族自治州人民政府、中国演出行业协会共同承办,活动将持续至24日。

  外交部发言人耿爽在今天的例行记者会上表示,中方密切关注并且全程掌握美国军舰过航台湾海峡的情况。台湾问题事关中国的主权和领土完整,是中美关系中最重要、最敏感的问题。我们敦促美方恪守一个中国原则和中美三个联合公报的规定,慎重妥善的处理涉台问题,以免损害中美关系和台海的和平稳定。(总台记者申杨 李雯婷)

  原标题:直升机飞掠豪宅抛下“死羊” 正坠泳池 富商:变态!

  阿根廷一名富豪巨贾的度假别墅近日遭人恶作剧,用直升飞机将一只死羊从高空扔进他的游泳池,令富豪全家大吃一惊。

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